SPACE 梟門 オープニング企画 劇団フライングステージ第41回公演

新・こころ

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夏目漱石「こころ」を明治の男たちの恋と友情の物語として読み直し
オールメールキャストで上演
明治と現代を行き来する100年の物語　
2008年初演作を再演します

　夏目漱石の「こころ」のあらすじはこんなです。
　明治の末、語り手である「私」は、鎌倉の海で「先生」に出会い、その後、先生との交流を深めていく。先生と奥さんとの関係は妙にさびしい。「私」は、その後、先生から遺書を送られる。そこには、彼がかつて、友人の「Ｋ」を裏切り、奥さんと結婚したのだということ、そして、「Ｋ」は自殺してしまい、自分もまた「明治の精神に殉じて」死んでいくのだということが描かれてあった。
　初めて読んだ中学生の頃、僕の「こころ」の印象は、「変な小説だな」というものでした。なんだか妙にうそっぽい。それは、子どもの頃出会った文学作品にありがちな印象ですが、大人になって、自分はゲイであるとわかった上で読み直した「こころ」は全く違う小説になっていました。そして、同時に新たな疑問も生まれてきました。「私」は「先生」につきまといすぎじゃないか？　そして、先生が「Ｋ」に死なれたあと、人が変わったようになってしまうのはなんでだろう？　もちろん、漱石は合理的な説明をしていますが、僕には「ほんとうかな？」と思えてしかたありません。じゃあ「ほんとうのこと」は何なんだろう？
　そんな「ほんとうかな？」という視点で読み直した「こころ」を舞台化してみようと思います。漱石が描いた明治の男たちの思いのありようから、彼らの「恋」と「友情」を読み取って。
　小説が時代そのままを映すものだとは思いませんが、少なくとも手がかりにはなるはずです。しかも、「こころ」の小説としての構造は特殊で、「Ｋ」や「奥さん」との交流、そして「Ｋ」の自殺といった出来事は、すべて「先生」の遺書の中で一人称で語られるのみです。
　僕は、ここにつけいってみようと思います。描かれた事柄は事実だとしても、「先生」のほんとうの思いは描かれていないんじゃないか。一人称で語られるミステリーのように。
　森鷗外の自伝的小説「ヰタ・セクスアリス」（明治42年）では、旧制高校の寄宿舎における「男色」の流行が当たり前のことのように描かれています。男色と同性愛が別のものであることは承知の上で言わせてもらえば、時代に許容されていた男同士の恋愛が、大正になった途端、エロ、グロ、変態性欲ということになってしまう。この世の中の大きな変化、そのまさに転換点に、漱石の「こころ」があり、「先生」がいるんじゃないだろうか。そう思ったときから、漱石の人物たちは、違った顔を僕に見せ始めました。
　本公演とは別のパロディの舞台「贋作」シリーズをいくつも作り出してきたフライングステージですが、今回は、「贋作・こころ」ではなく、あえて「新・こころ」というタイトルです。古典の舞台化で堅苦しくなるんじゃないかという心配は無用です。オール男性のキャストで描く、キャンプな「こころ」をごらんいただきましょう。みなさまのご来場をお待ちしています。（関根信一）
（2008年初演時のフライヤーより）